背后的故事 7
由大英博物館委任中國當代藝術家徐冰所創作的《背后的故事7》正在大英博物館的三號廳中展出。作品中的前瞻性與‘過去與當下’這一概念引領了中國當代藝術發展的新道路。
《背后的故事7》作為《背后的故事》這一個系列裝置作品中的第7件藝術創作，是藝術家徐冰第一次采用了立軸的方式對中國的傳統山水畫作品進行了復制，還原了明末清初畫家王時敏的于1654年創作的一副山水畫作品。
我有幸聆聽了于5月12日由大英博物館籌備的“徐冰對話菲利浦·多德”的大型研討會。與其說這個會議是徐冰與文化藝術方面的中國專家菲利浦·多德的一次對話，不如說這更是一次藝術家與廣大藝術學者與愛好者的一次交流與溝通。
對話由多德先生對徐冰的提問開始，涉及到了這件作品創作過程中的選畫，題材，媒介，以及以往出現在徐冰作品中的藝術語言等問題。隨后，問題由在座的觀眾提出，繼續探討了藝術家的生活經歷對藝術創作的影響，中國當代藝術與藝術教育和‘過去與當下’等課題。
當天的問題中，最讓我感興趣的是， 徐冰對于‘過去與當下’這一概念的闡述與理解 。
徐冰提到，“人類的文化是與經典對話的過程，在中國，和古代和前人對話的有一種特殊的方式。中國的繪畫講究拷貝而不是寫生。中國傳統繪畫是一種文化人的活動，是一種在文化符號上交流和活動的過程。”
徐冰的這種古為今用的藝術創作方式并非獨樹一幟,我們不難發現在中國當代藝術家中有很多人都在尋求從歷史中找到一種解讀當代的新的可能性. 那么我們應當如何理解徐冰的藝術作品中的獨特性與前瞻性?
徐冰（中）認為人類的文化是與經典對話的過程。
徐冰本人也在這次討論中所提到了中國藝術中的拷貝問題，即后人是通過學習臨摹前人的繪畫進而發展自己的風格。換句話說，中國的藝術從一個橫向的角度看，在藝術表現形式和方法上是相對單一的，但是如何在歷史中同一藝術語言的環境下，發展出不同時代不同畫家的個體性，正是徐冰在這件藝術作品中所表現出來的一種新的討論方向。
我認為，徐冰的這件作品，雖然采用了新的藝術表現方式對中國的傳統藝術進行了拷貝與還原，但是從理論的角度上來說，這件作品的創作方式與手段恰恰融入了中國藝術中‘拷貝’這一視覺創作現象。或者說徐冰作為當代藝術家，延續并發揚了中國幾千年的 ‘拷貝’傳統藝術精神。在我看來，這一點是非常值得我們敬佩和感激的。
當下一個圍繞著中國藝術家的課題或許就是如何尋找到藝術創作中的新的可能性。近一百年來西方藝術對中國傳統藝術的猛烈沖擊，迫使著很多藝術家在新的時代環境背景下，尋找表達自我，表達自我與社會生活之間關系的新藝術語言。
徐冰對于中國傳統藝術的深入理解以及他試圖從中引導的古今對話這一概念似乎是為當下的中國藝術家點亮了一盞明燈。
我認為，我們不應當只看到這件作品浮于表面的藝術表現形式，而更應當關注它背后所蘊含的中國傳統藝術文人精神，鑒于此，或許我們可以賦予徐冰‘中國當代文人藝術家’的稱號。
